目錄 登入會員 購物車 {{currentCart.getItemCount()}}
福特萬格勒~世紀巨匠的完全透典

福特萬格勒~世紀巨匠的完全透典

NT$500
NT$375
{{ title.name_translations | translateModel }}
數量
數量

以優惠價加購商品 (最多 {{ addItemQuantity }} 件)

2017.12月號 No.126 【永恆的合唱-貝多芬第九號交響曲】
優惠價 NT$190

《交響情人夢》音樂監修獨門傳授:拍手的規則-教你何時拍手,帶你聽懂音樂會!
優惠價 NT$224

一次最大商品購買數量限制為 99999
該數量不適用,請填入有效的數量。
售完

商品存貨不足,未能加入購物車

您所填寫的商品數量超過庫存

商品購買上限為 {{ product.max_order_quantity }} 件

現庫存只剩下 {{ quantityOfStock }} 件

若想購買,請聯絡我們。
  • 信用卡(經由綠界)
  • ATM櫃員機(經由綠界)
  • 【雜誌/書籍】新竹物流
  • 【雜誌/書籍】港澳航空印刷品(單本)
  • 【雜誌/書籍】港澳航空印刷品(2-5本)
  • 【雜誌/書籍】港澳航空印刷品(6-10本)
  • 【雜誌/書籍】港澳航空印刷品(30本)
  • 【雜誌/書籍】港澳航空掛號(1本)
  • 【雜誌/書籍】港澳航空掛號(2-5本)
  • 【雜誌/書籍】港澳航空掛號(6-10本)
  • 【雜誌/書籍】港澳航空掛號(30本)

商品描述

書籍簡介

MUZIK古典樂刊資深專欄主筆blue97執筆

世紀巨匠的藝術生涯全面解析

 

【隨書附贈】

1951年「拜魯特第九」首版黑膠數位重製版CD

傳奇名演 完美珍藏

 

威廉.福特萬格勒(Wilhelm Furtwängler18861954)逝世已超過半世紀,他帶領柏林愛樂走過最輝煌的戰前,挺過二戰的烽火,當時必須邊演出邊躲空襲,還得在遭炸毀的廢墟尋找音樂廳的入口。他在戰後一度被當成納粹同路人審判,重返指揮台後繼續帶領樂團征服一場場的音樂會。他擅長挖掘德奧音樂的精神,深諳透視作曲家音符背後的動機,他無疑是20世紀最後、最偉大的浪漫主義者。

生前厭惡錄音的福特萬格勒,身後被挖掘出來的眾多檔案卻可自成一個世界,堆砌出一門獨到的「福特萬格勒版本文獻」,其中的複雜度絕對超乎想像。包括母帶的真偽與來源、演出日期的考究、唱片發行的背景等,國內外的研究數十年來未曾間斷。

本書作者——MUZIK古典樂刊》資深專欄主筆blue97,窮盡各種資料,以獨到筆觸全面解析這位德國指揮大師的錄音寶藏,帶領讀者重溫那個動盪又輝煌的巨匠年代。

 

 作者簡介

blue97

MUZIK古典樂刊資深專欄主筆,創刊起便於「失落的世界」專欄連載福特萬格勒相關專題,對福特萬格勒的音樂生涯與歷史錄音深有探究。

 

 目錄

推薦序-蕭旭岑

推薦序-焦元溥

推薦序-黃裕昌

自序-blue97

福特萬格勒大事記

第一章

沉睡56年的名演真貌

1951年拜魯特第九實況版曝光

第二章

生命終點前的最後戰役

琉森錄音vs.拜魯特實況

第三章

傳奇巨作外的名演

與維也納愛樂共演的《合唱》

第四章

歷年的神聖慶典軌跡

貝多芬第九號版本19371954

第五章

Urania《英雄》的傳奇

一宗唱片官司引爆的話題

第六章

精神意念的抗爭

12個《命運》交響曲版本(上)

第七章

精神意念的抗爭

12個《命運》交響曲版本(下)

第八章

沉重陰暗的異色《田園》

大師個性化貝多芬的代表作

第九章

空襲陰霾綻放的奇蹟

1945年單一樂章的巨大震撼

第十章

指揮巨匠的遲來餘韻

一場布拉姆斯第一號版本的復活

第十一章

布拉姆斯的異想世界

第二號交響曲的唱片總決算

第十二章

雙面布拉姆斯的拉鋸戰

第四號交響曲的版本大比拼

第十三章

深掘斯拉夫的靈魂

直搗核心的柴可夫斯基詮釋

第十四章

忘年之交的馬勒絕響

與費雪狄斯考吟唱《旅人之歌》

第十五章

異質觀點下的海頓魅力

難以模仿的獨特性錄音

第十六章

戲劇化《浪漫》的神髓

布魯克納第四的人性探索

第十七章

召喚布魯克納的神秘氛圍

5款第七號交響曲的遺音

第十八章

協奏曲世界的大師物語

重要夥伴與被遺忘的獨奏者

第十九章

孤獨與熱情的昇華

挑戰舒伯特最後兩首交響曲(上)

第二十章

孤獨與熱情的昇華

挑戰舒伯特最後兩首交響曲(下)


內容試閱

第六章

精神意念的抗爭

12個《命運》交響曲版本(上)

 

前言:

「福特萬格勒的《命運》就像一套相片集錦一樣,有扣人心弦的潛在力量。它是德國最嚴肅的時代所遺留的難得的文化遺產之一,也是一代巨匠的精神紀錄之一。」

 

1998年,法國唱片公司Tahra發行了一套很有趣的專輯「福特萬格勒指揮貝多芬第五號交響曲」(Furtwängler conducts Beethoven's 5th Symphony,唱片編號:Furt 1032-1033),它應該是第一套針對福特萬格勒錄音作品進行分析比較的唱片發行,主導這項版本競技的專家是阿博拉(Sami-Alexander Habra)。阿博拉是法國福特萬格勒協會的創始人之一,他在七歲時第一次接觸貝多芬第五號交響曲,從那時候起,他便投注很多心力鑽研各指揮家對這部交響曲的詮釋。

1949年,十四歲的阿博拉從廣播聽到德國指揮家福特萬格勒的錄音,這是他與福特萬格勒結緣的開始,大師的音樂給他很大的啟發,也對他未來的音樂之路帶來很大影響。儘管阿博拉從事的是金融業,但他對福特萬格勒的研究絕對是專家的等級。在Tahra這套專輯中,阿博拉挑出歷年來最具代表性的五個版本,並賦予每個版本巧妙的比喻:1926年版是「青春與熱情」(Youth and Vehemence),1937年版是「高貴而抒情」(Nobility and Lyricism)、1943年版是「反抗與悲劇」(Rebellion and Tragedy),1947年版是「重生與希望」(Rebirth and Hope),1954年版則是「君臨天下」(Supreme Sovereignty)。Tahra透過剪接,將三個比較的主要版本,進行細部分析,每個樂段都呈現三個版本的不同詮釋,不僅教聽者如何欣賞福特萬格勒指揮棒下的《命運》,同時也是印證福特萬格勒指揮風蛻變的有聲範本。這套唱片,提供我想寫這篇綜觀福老《命運》錄音的動機,而阿博拉這五個比喻也成了本文即將提到的每個重要時期版本的簡潔註腳。

 

大師與《命運》交會

1912420日,呂北克時期的福特萬格勒,在1911—12年樂季第八場交響音樂會中指揮了貝多芬第五號交響曲《命運》,這是他的指揮生涯第一次演出這首交響曲,而他也從此著迷於這部作品所蘊含的神祕力量,終其一生「為演出第五號交響曲而畢生孜孜以求,進行探索。……這首作品幾乎成了一種外來力量,推動他投入意念的抗爭。」

一份1927年福特萬格勒公演後的媒體評論也這樣寫著:「福特萬格勒在展現樂團的特質之外,並不像許多指揮在演出時,以『引人注目』作為目標。他在《命運》的節奏,比我們所習慣的還要慢。他能夠讓每個細節鉅細靡遺,是因為每個細節被正確且優美的演奏著;(慢板樂章)三連音是貨真價實的;由弱音逐步累積到漸強的高潮,則是在不慌不忙的情況下達成。」

一直到195496日,晚年在法國柏桑松的最後演出,在這四十二年間,福特萬格勒共演出超過兩百次的《命運》交響曲。這首貝多芬最膾炙人口的作品,成了福老詮釋貝多芬交響曲的重心。而貝多芬的九大交響曲中,也僅有《命運》在福特萬格勒的一生中,得以橫跨大戰前到最晚年,留下三次重要的錄音室錄音,這些都說明這首重要作品在他心目中的地位。

 

焦點名演

《命運》交響曲與福特萬格勒的指揮生涯一直有著密切的關聯,每年每一季的演出曲目,很少見到這首交響樂曲被遺漏。對福特萬格勒而言,每一次新的《命運》演出,都是一次新的機會與嘗試,藉以彌補上一次的表現所無法解決的技術問題;因此,探索大師各個時期留下的《命運》版本,猶如檢視他一生藝術成就的種種,以及詮釋手法的變遷。

 

扣除兩個未發表的錄音,福特萬格勒至今一共有十二種不同的《命運》版本傳世,從這些珍貴的遺產中,我們可以聽到福特萬格勒透過不斷地試煉、修正,企盼達到他心目中詮釋的《命運》極致。此外,每個年代的每個錄音版本,都傳達著福特萬格勒生涯某一時期詮釋手法的變遷,音樂中同時透露著大師在那段時期生命上的特殊意義。《福特萬格勒的指揮藝術》的作者阿杜安就指出:「可供研究的十一個版本的第五號交響曲唱片比福特萬格勒其他任何作品更能表露他的指揮手法。」而1926年在德國Polydor唱片公司的首錄音,正是這十二場縱橫福特萬格勒一生藝術手法演變的開端。

 

版本:1926 「青春與熱情」版

被阿博拉稱為「青春與熱情」的1926年版,其唱片從錄製到完成,可說是波折不斷。19261016日,福特萬格勒先進行第一樂章、第二樂章及第三樂章前半部的錄音,但當錄音進行到第三樂章後半部,低音弦出現銜接終樂章的樂段時,卻因失敗而告中斷,第二樂章後來也廢棄重錄。1030日,福特萬格勒再進錄音室,先灌錄第四樂章,接著錄音的是第二樂章,而三、四樂章銜接部分則直到1927年出版前才完成。可惜,最後所發行的成品,第三樂章再現部的九小節處依然遺落。從錄音順序的描述可以發現,受限於當時技術,短短幾半個小時的錄音,竟耗費許多精力才完成,而且還略掉了第一樂章的反覆樂段,另外,有很多原本可表現得更好的地方,例如銅管聲部,都在錄音條件的侷限下被犧牲。

福特萬格勒的遺孀伊麗莎白在《關於福特萬格勒》About WilhelmFurtwängler一書提到,當時那種每四分鐘一次的錄音技術,會不停打斷整個演出,而且聆聽時,也是每隔四分鐘就要換面,錄製出來的音效極差,很難再現管弦樂團恢宏的氣勢。福特萬格勒自己在1930年一篇對錄音的抱怨文也提到:「越來越多音樂作品裡頭固有的活力、真切的特徵都喪失殆盡。作品的節奏、強有力的脈動被越來越機械化地肢解。從作品本身有序的結構,到最微小的音樂元素,都被剝奪了熱情、底蘊和生機。」

 

貧弱錄音仍具獨特詮釋標記

正因當時錄音技術有諸多的限制,福特萬格勒對這個第一次完成的《命運》錄音相當不滿意,尤其無法一氣呵成、為了錄音而中斷的演奏方式,對重視即興性效果的福特萬格勒來說,實在難以接受。包括演奏中,詼諧曲再現部的漸慢與結尾的漸快,在1926年錄音版本中根本難以呈現,管樂所應彰顯的氣勢也無從表達。因此,完成這張唱片後,福特萬格勒只願同意帶領柏林愛樂錄製序曲和管弦樂短曲,並加深了他對商業錄音的疑慮。

1926年版的音質貧瘠、毫無殘響可言,但可喜的是,我們依然聽得出福特萬格勒獨有的風格。四十歲的福特萬格勒,演奏充滿朝氣及雄渾之美。《命運》動機依舊刻意且誇張地拉長,但主聲部的速度非常快,帶動出精神抖擻的節奏,詼諧曲中間聲部的推進也十分出色。第二樂章中,福特萬格勒將情緒緩緩地帶入樂曲,刻畫出內在的音色及表現,這點頗令人激賞。第三樂章與終樂章的銜接部分,與之後的版本格調相近,充滿個人的獨特色彩,福特萬格勒用緩慢的節奏,逐步構築張力,再以雄偉豪邁的步調邁入終曲,這樣極端的表現形式確實頗值得樂迷再三玩味。1926年版儘管缺乏鮮明的特點,但整體而言,福特萬格勒壯年期的霸氣,加上柏林愛樂在戰前極盛期的威力,都讓這張唱片保有許多動人之處。

 

同一音源兩種版本選擇

1926年的《命運》錄製完後,在隔年一月推出SP1970年代才又重新發行LP唱片。1991年,在知名轉錄工程師馬斯頓的復刻下,Koch Legacy1926年的《命運》發行在「福特萬格勒的早期錄音19261937」(Wilhelm Furtwängler The EarlyRecordings 19261937的專輯中,這是該錄音早年最普及的版本。Koch進行母帶修復工作時,已將老錄音慣有的炒豆聲降到最低,該版還加上些許混音的效果,聲音非常厚實。

如果想聽忠於原味、炒豆聲刻意保留的出版,20027月,日本福特萬格勒協會的「福特萬格勒第一批錄音」的專輯(唱片編號:WFJ-18)是不錯的選擇,這張專輯還包含福特萬格勒1926年另一個初錄音:《魔彈射手》。更特別的是,這個編號WFJ-18的協會盤,其收錄的內容堪稱最為完整。

由於當年SP將第二樂章185小節結束處安排在第四面,而第五面的開頭又回到第176小節。在進行復刻時,重複的九小節勢必被捨棄,但協會盤將這兩次重覆的九小節全收錄進去,讓數位時代的樂迷可以聽到SP完整的面貌。此外,協會盤更首度推出未曾發表的1929年布拉姆斯匈牙利舞曲第三號,其真偽在當時引發福特萬格勒研究者的熱烈討論。協會盤有豐富的解說,詳載錄音的始末,在轉錄方面,它保留了炒豆聲,且未刻意修飾或加入混音,聲音最接近原味。


出版日期:2016/03


相關產品