2009.10月 No.36【Classic China Now！中國製造】

封面故事

台北愛樂管弦樂團二十五週年團慶

那時候還沒有國家音樂廳，國父紀念館是台灣表演藝術的最高殿堂。不過，一位滿頭華髮的指揮跟他所帶領的二十多位年輕樂手並不貪圖捷徑，寧可腳踏實地，要先贏得掌聲，一步步攀爬向上，1985年盛夏，他們在台北中山北路一個巷子內的擁擠民宅揮汗如雨地排練，然後低調地到延平南路的狹小實踐堂步入舞台。

二十五年前，美國芝加哥交響樂團副指揮亨利梅哲（Henry Mazer）先生在這裡點下第一棒，樂手擦出第一弓，為樂壇劃破沉靜：此地出現了台北市交與台灣省交之外的另一種聲音：有質感、有力度、有溫暖、有光澤。

特別企劃

中國製造　Classic China Now！

西方古典音樂傳入中國已有百年以上的歷史，然而在整體的發展上，要一直到文革後的改革開放時期，中國的作曲家們才開始在這個領域中嶄露頭角，並佔有一席之地。整個大中華區的大編制古典音樂創作，在過去的近百年間超過千餘首，當中不乏可以傳世之作，僅以下面的文章，作一簡單紀錄與概述。

MUZIK No. 36閱讀焦點

1.謬斯醉人心：迂腐與盲從 義大利釀酒法規與臺灣音樂教育

釀酒法規的訂定提供了葡萄酒生產者提升品質的標竿，而音樂教育的落實提供了學生提升音樂素養的機會。但這兩者在義大利與臺灣分別出現了異常的結果，到底義大利葡萄酒法規與臺灣音樂教育出了什麼問題了呢？本篇文章將帶領你了解其中重大內幕。

2.失落的世界：福特萬格勒的布拉姆斯異想世界

「當他（福特萬格勒）站在我們面前，開始動起他的指揮棒，究竟在怎樣的情形下才該立刻響起『屬於福特萬格勒之音』，直到今天還是我們不能了解的謎。」──維也納愛樂前首席史特拉瑟（Otto Strasser）。

吉田秀和在其所著《世界の指揮者》一書曾提到：「進入布拉姆斯的世界後，即使不停的變換節奏速度，卻仍能不與作品本質自相矛盾，這才是忠實呈現這個作品的最佳方式。」（日本新潮社，頁233）福特萬格勒（Wilhelm Furtwängler，1886-1954）在指揮布拉姆斯交響曲時，就有這方面的神秘力量。在布拉姆斯的作品裡，福特萬格勒找尋的不單是浪漫特質，他挖掘更多的是布拉姆斯作品中的悲劇性格。例如，力度滿檔、驚心動魄的第一號交響曲、感人至深的第四號交響曲，都可印證福特萬格勒在作品深層內在性的探討。

3.特別報導：名琴的饗宴 奇美博物館提琴珍藏展

全球名琴密度，台灣僅次於日本排名第二，歸功於奇美集團創辦人許文龍二十年來的收藏，9月26日在故宮登場的《絕色名琴－奇美博物館提琴珍藏展》，許文龍將首度拿出手中珍藏的與台灣民眾分享，其中還有一把身價號稱超過三億台幣，名為「奧雷．布爾」的瓜奈里小提琴，最受到外界注目。

出版日期:2009/10/01

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